Шульгин Д. И., Шевченко Т. В. Шульгин Д. И., Шевченко Т. В. Творчество-жизнь Виктора Екимовского. Монографические беседы

Москва, Ул. Ягодная, дом 12

1 Например, его «Balletto», число исполнений которого далеко перевалило за цифру 100.

2  Кроме этой работы Д.И. Шульгиным опубликована книга «Современные черты композиции Виктора Екимовско­го», которая предлагается в качестве первого и в теоретическом отношении от­но­ситель­но нового монографического исследования общехарактер­ных за­ко­но­мер­ностей современного музыкального языка и формообра­зова­ния, про­яв­ля­ющего себя на уровне разных и, в том числе, ра­нее не исследован­ных компонентных (= параметрных) слоев музыкальной ткани, свя­зан­ных с творче­ст­вом одного из наиболее ярких, самобытных и талантли­вых отечест­вен­ных композиторов. Её содержа­ние составляют в большинстве своём толь­ко ориги­на­ль­ные аналитические материалы, не имеющие опубли­ко­ван­ных аналогов. Текст книги, идеи и материалы, положенные в его основу, формировались в период с 1983 по 1995 годы, а ее окончательный вариант написан в 2000 году.

3 Э.В. Денисов.

4 А.Г. Шнитке.

5 19 марта 1970 года на концерте, прошедшем под девизом «Новые произведения композиторов Москвы».

6 Февраль 1985 года.

7 41 цифра

8 Цифра 165.

9 В. Екимовский был одним из учредителей этого союза.

10 Альфред Шнитке.

11 В 1986 году.

12 Издательство Konemann (Будапешт).

13  = 50 –  = 250.

14 Д.Д. Шостакович.

15 3.12.1970, Камерный зал ГМПИ им. Гнесиных.

16 1984 г.

17 Конкурс имени Равеля, 1976 год.

18 Ректор ГМПИ им. Гнесиных в те годы.

19 Речь идет об одной из бесед А. Шнитке в книге Д.И. Шульгина «Годы неизвестности Альфреда Шнитке».

20 11-я цифра.

21 13-я цифра.

22  23-я цифра.

23 1971 год, Большой зал Института им. Гнесиных. Председатель Госкомиссии – профессор Московской консерватории Е.П. Макаров.

24 Все оркестранты в основном из оркестра Большого театра.

25  В Большом зале консерватории.

26 Служба в армии.

27 Партитура представляет собой ряд графических рисунков, каждый из которых связан с определенными жестами дирижера, его движениями, манерой поведения. В предисловии к партитуре композитором написано, в частности, следующее: "Музыканты играют без нот и ориентируются исключительно на действия дирижера<...> ".

28 Ленинградское исполнение.

29 1989 год. Югославско-советский Фестиваль творческой молодежи.

30 1991 год. Бохум, Музыкальный лицей им. Гессе.

31 1992 год.

32 27 апреля.

33 В частности: в Париже, Берлине, Лондоне, Цюрихе, Вене, Варшаве, в Испании.

34 BBC, 1990.

35 «Visible music»– сочинение Дитера Шнебеля для дирижера и одного инструменталиста (1962),

36 Наиболее глубокое исследование этой проблемы в «Камерных вариациях» Виктора Екимовского проделано в статье А.С. Соколова «Феномен композиционной модели в современной музыкально-творческой практике» (книга: «Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества. М., 1992»).

37 "Доктор с четверть часа возится с Ефимом,потом поднимается и говорит…………….уходит,…и опять слышится "бу-бу-бу" (слова, изъятые композитором, выделены полужирным шрифтом и заменены многоточием. Подробнее об этом см. Соколов А. Музыкальная композиция ХХ века: диалектика творчества.Глава 7: Виктор Екимовский. Камерные вариации. М., Музыка, 1992, с.241-256).

38 А.С. Соколов.

39 Премьера прошла в Доме звукозаписи. Играл второй оркестр Радио.

40 В программе «Молодые композиторы Москвы», 1977 г.

41 СК – Союз композиторов.

42 Ансамбль "Musica Moderna Amsterdam".

43 Ансамбль современной музыки.

44 По инициативе «Общества Франция – СССР».

45 «Этюды по Стейницу для двух гобоев и органа» (1990). Музыкальная шифровка буквенно-цифровых записей нескольких партий гроссмейстера Стейница.

46 Речь идет о Гвидо Аретинском, о его «Гимне св. Иоанна», начальные слоги каждой строки которого стали обозначением звуков в европейской нотации.

47 "«Иродиада» – это попытка соединить поэтическое слово и музыку в единое целое, совершенно исключив при этом то выразительное средство, которое могло бы естественным образом создать синтетическую форму, а именно – пение. Основание для такого ограничения следует искать в самой цели композиции: она написана как танцевальное произведение для сцены. ... Мелодические линии, которые обычно поручаются поющим голосам, здесь переданы инструментам оркестра. Такого рода "оркестровая речитация" следует тексту буквально, так что сама декламация французской стихотворной речи передается мелодическими линиями и каденциями. Такой подход освобождает композитора от ограничений, диктуемых человеческим голосом, но сохраняет червы выразительной декламации и дает возможность наделить невокальные мелодические линии постоянно меняющимися тембровыми красками, сохранить полный диапазон звуков от самого нижнего у контрабаса до самого высокого у флейты. ...Таким образом, "оркестровые речитации" – это перевод стихотворной речи на язык музыкальных инструментов, осуществленный как бы "слово в слово", во всех деталях. Музыка «Иродиады» связана словом, но в то же время и свободна от него. Она возникла "из духа поэзии", но осталась "абсолютной музыкой"." Левая Т. и Леонтьева О. «Пауль Хиндемит. Жизнь и творчество». М., 1974, с. 109-110.

48 Дом творчества «Иваново».

49 В Доме композиторов в 1975 году.

50 Всесоюзный Дом композитора.

51 «Carl-Maria-fon-Weber-Preis», 1981 год.

52 Состав: 5 труб, 5 валторн, 5 тромбонов, 5 корнетов, 5 flicorni, 5 туб.

53 «Рига».

54  Исполнение «Иерихонских труб», и к тому же блестящее, не смотря на весь пес­си­мизм их автора, всё-таки состоялось в 1999 году в Лондоне и, при этом, имело огромный успех у аудитории.

55 10 января 1981 года.

56 83-ий год.

57 84-й год.

58 «Ансамбль 13».

59 Город Нови сад.

60 Первый из концертов фестиваля прошел под названием «Тысяча и один стиль авангарда».

61 Э.В. Денисов.

62 У Мосолова была исполнена Первая фортепианная соната. Кроме названных сочинений игралась также увертюра «Амадеус» Юрия Красавина.

63 8 декабря 1980 года.

64 1996 год, май.

65 1991 год.

66 В своей автомонографии В. Екимовский пишет, что разговор об этом заказе состоялся в Варшаве.

67 В своей «Автомонографии» Виктор Алексеевич дает несколько иную (откровенно говоря, просто противоположную) информацию в связи с данной проблемой. Например: "Названо так сочинение в память о не сложившейся личной жизни: это был мой подарок «далекой возлюбленной» из Питера, который должен был подомрачить счастливый день ее свадьбы (как сейчас помню, черный понедельник 22 мая, с той поры периодически вылезавший «нехорошим днем» и в последующей моей жизни)".

68 Третья часть.

69 1993 год.

70 1991 год.

71 «Семинар творческой молодежи Латвии» в городе Эдол, 1980 г.

72 "Мандала (санскр. – круг, шар), в буддизме живописное или графическое изображение схемы Вселенной, представляющее иерархическую расстановку в мироздании всех буддистских святых. Призвана дать видимую и композиционно завершенную форму космогонической концепции буддизма: элементы представлены изображениями какого-либо Будды или бодхисатвы. Получила широкое распространение в странах Дальнего Востока и Центр. Азии вместе с проникновением сект эзотерического (тайного) буддизма; характерна также для ламаизма." Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия 2000, 4 изд. первой универсальной российской мультимедиа энциклопедии.

73 Произведение было заказано балалаечником Валерием Зажигиным, для которого ранее В. Екимовский написал композицию под названием «Детские картинки».

74 "Ansambl za drugu novu muziku". Дирижер – Мариан Шиянец, 20 мая 1983 года.

75 Председатель Иностранной комиссии СК в те годы.

76 «Поэма».

77 Органный концерт, организованный Российским союзом композиторов, в связи с проведением своего VI съезда (1990 г.).

78 Этот дуэт представил также Композицию 43 на фестивале "Встреча композиторов Восточной Европы" в Германии (Форст, 1992).

79 В Бохуме.

80 80-е годы. В Израиле с 91 года, директор Информационного центра Израильской лиги композиторов.

81 27 марта 1987 года.

83 New Beginnings (Soviet Art in Glasgow).

84 "Schönheit – eine Utopie?", 1991.

85 1992 год.

86 Schauspielhaus, 1993.

87 Festival de création musicale.

88 "Камерные вариации", "Квартет-cantabile", "Мандала", "Прелюдия и фуга", "В созвездии «Гончих Псов»", "Двойные камерные вариации".

89 Общество по защите авторских прав во Франции.

90 Дирижер из города Эссен.

91 "Московская осень" (1989).

92 25 апреля 1997 года.

93 Валентина Николаевна Холопова.

94 1997 год.

95 «Ensemble Modern».

96 Директор "Франкфуртского фестиваля - 91".

97 Московский фестиваль 1996 г.

98 Между "фа" и "ля" третьей октавы.

99 1997 год.

100 Verein zur Forderung der neuen Blockflotenmusik. Цюрих, 1995.

101"И увидел я город, в котором плясали все: никто не работал, не отдыхал, а все время только плясали. И был такой, который совсем не умел плясать, но и ему пришлось плясать, потому что все вокруг все время должны плясать. И была такая, которая плясала любовный танец, полный соблазна, но некому и некогда было ей ответить, потому что все вокруг все время должны плясать. И был такой, который пытался остановиться, но его стали толкать и топтать, потому что все вокруг все время должны плясать. В этом городе плясали все: с утра до вечера, и с ночи до утра, и все время только плясали; ибо так свершалось посланное этому городу наказание".

102 "… если кто приложит чтò к ним, на того наложит Бог язвы, о которых написано в книге сей" (Гл. 22, Ст. 18); "И если кто отнимет чтò от слов книги пророчества сего, у того отнимет Бог участие в книге жизни и в святом граде и в том, что написано в книге сей"(там же. Ст. 19).

103 С творческих позиций в своей «Автомонографии» Виктор Алексеевич Екимовский несколько иначе оценивает этот период своей жизни: "В 94-м, началась расплата – практически ничего не получалось, нигде не происходило, никуда не ехалось, никак не исполнялось (я приводил хронологический реестр 91-го года с 48 исполнениями 13 ра­з­ных сочинений, так вот в 94-м цифры совсем иные: 10:7, причем с моим присутствием только на двух концертах! И это за весь год!".

104 Пять.

105 Эшер Маурисио Корнелис.

106 1997 год, фестиваль «Альтернатива».

107 Из ансамбля «Студия новой музыки».

108 l’Attendrissante – «Трогательная», la Séduisante – «Соблазнительная», la Coqueterie – «Кокетливая», la Lutine – «Шаловливая».

109 «Мрачная» – la Lugubre, «Неприветливая» – l’Epineuse, «Легкомысленная» – l’Evaporée, «Опасная» – la Dangereuse.

110 25 эпизод.

111 Имеется в виду «Автопортрет» Родиона Щедрина (1984).

112 Показаны 80-е такты.

113 95-110 тт.

114 Главным организатором этого Форума, имевшего очень большой успех у широкого круга музыкантов-профессионалов и любителей музыки, выступил композитор Владимир Тарнопольский. Форум проход в начале апреля 1996 года.

115 "Представьте себе лебединую стаю, которая ровным треугольным клином летит высоко в небе. Она очень далеко, и ее почти не видно и не слышно – лишь неразборчивый глухой фон в оттенке пианиссимо. Но стая приближается, и вскоре уже можно различить отдельных птиц, различить отдельные звуки, более определенные и конкретные. Стая все ближе, ближе, и вот, на подлете, прослушивается вся лебединая партитура: лебеди-флейты посвистывают тремолирующими фигурациями, лебеди-гобои глиссандируют четвертитонами, лебеди-кларнеты клацают клапанами, лебеди-валторны гудят обертоновыми аккордами. Прорезает всю музыкальную ткань голос вожака, лебедя-трубы, с периодическим гортанным фруллато. Неизвестно, сколько они летели, но, наверно, очень долго, потому как им понадобился отдых. Шумный полифонический хор, хлопая крыльями и стуча клювами, опускается вниз, подыскивая подходящее место для остановки. Их полет заканчивается, алеаторический гвалт и клекот постепенно стихает, сменяясь консонантной аккордовой фактурой, изображающей местность, куда они залетели. А залетели они в тихую заводь, заросшую тиной и высокими камышами, настолько тихую, что здесь, казалось, даже само время остановилось. Остановилось же оно ритмически синхронными пластами, лениво перетекающими один в другой, образовывая многозвучные, но спокойные и глухие вертикали. Сев на воду, каждая из птиц занялась своим делом: кто искать пищу, кто чистить перышки, а кто просто спать. Лишь один лебедь, скажем так, лебедь-романтик, недовольный мутным стоячим болотом, захотел посмотреть, а что там, за этими высокими камышами. Отыскав небольшую протоку, он поплыл по ней и вскоре очутился на большой воде, оказавшейся широкой и полноводной рекой. Ему открылся чудесный, величественный вид, который после грязного болота поразил его воображение; и от нахлынувших чувств в лебединой душе что-то произошло – захотелось совершить что-то необычайное, небывалое, рассказать всему миру о своих удивительных ощущениях. И тут, неожиданно для самого себя, не осознавая, что он делает, наш лебедь вдохновенно запел – запел звучным, горделивым голосом английского рожка. Сначала это были отдельные ноты и небольшие мотивы, потом они сложились в бесконечную и прекрасную мелодию. Заслышав запретное пение, все инструменты-лебеди тут же испуганно взвились в воздух, ломаными хроматическими пассажами заметались вокруг него: как же так, разве он не знает, что лебедь поет только один раз в жизни, и что этой песней он возвестил свой последний час?

Конечно, он знал, но ведь все произошло помимо его воли, помимо сознания, помимо инстинкта самосохранения. И теперь он уже не мог остановиться – он плыл по широкой, полноводной реке, плыл и пел звучным, горделивым голосом английского рожка. Мелодия ширилась, росла, крепла, захватывая новые звуки и все больший диапазон, обогащаясь новыми ритмическими вариантами и тембровыми оттенками, хоть ей и мешала разноголосица беспокойной стаи. Лебедь уже ничего не видел и не слышал вокруг себя, отдавшись пению – не видел, как погоревав о безвременной потере своего сородича, лебединая семья поднялась в небо и полетела дальше от печального места, скрывшись вскоре за горизонтом; не слышал, как музыканты засурдинили свои инструменты, и постепенно затихая, доигрывали свои грустные партии. Он все пел, даже оставшись один, пел звучным, горделивым голосом английского рожка. Однако, одиночество его оказалось недолгим – как и должно было случиться, навстречу показался другой лебедь – черный, из далекой страны Туонела, палач неосторожно запевших птиц. Его английский рожок звучал уже совсем в иной тональности – отшлифованная временем песня была строгой, аскетичной, суровой, каковую и полагалось иметь «вестнику смерти».

Возникший дуэт стал поединком жестко конструктивной, просчитанной последовательности холодных звуков и импульсивной, спонтанной, живой и открыто эмоциональной импровизации. В этой музыкальной борьбе наш лебедь уже начал выбиваться из сил: его интонация стала неточной, ритм спотыкающимся, тембр хриплым, появились ненужные форшлаги и паузы, конвульсивно забились шестнадцатые и тридцать вторые, и… Черный лебедь, в тысячный раз содеявший черное дело, долго смотрел, как по воде расходились круги, в тысячный раз размышляя о своем кровавом ремесле. Втайне, он уже давно завидовал своим жертвам – как бы ему хотелось спеть песню белого лебедя, найти такие же чувственные мелодические обороты, такие же теплые сопряжения интервалов, такие же сильные скрытые гармонические тяготения. А может, всё-таки, когда-нибудь попытаться?, - мелькнула у него мысль. Черный лебедь остановил свои длинные белые ноты, глубоко вздохнул, закрыл глаза и робко представил себе звук в другой октаве, другой длительности, в ином динамическом оттенке, то есть по всем параметрам не такой, какие были в его извечной песне. К его удивлению, звук легко получился, он взял второй, третий, потом стал соединять их в целые фразы, и, наконец, почувствовал, что получается непрерывно льющаяся мелодия. Его новое пение подхватил какой-то невидимый оркестр – из подыгрывающих гобоев, контрапунктирующих флейт, искусно закрученных подголосков кларнетов, гармоний-гроздей валторны и трубы. Он плыл и пел, совсем как обычный лебедь, упиваясь своим перевоплощением, и эта музыка казалась ему еще более прекрасной, чем все то, что он слышал от своих лебедей-смертников. Только Туонельский лебедь не знал, что на широкой, полноводной реке не раздалось ни одного звука – его песня звучала лишь в каком-то далеком виртуальном пространстве. И тем не менее, даже одной преступной мысли о таком пении, где возникают чувственные мелодические обороты, теплые сопряжения интервалов, сильные скрытые гармонические тяготения, было достаточно, чтобы последовало наказание. По реке снова стали расходиться круги – пучина вод неспешно поглощала автора немой музыки…".

116 Написание фамилии Допплер встречается в справочниках и энциклопедиях также и с одним "п".

"Допплер-эффект – изменение длины волны (или частоты), наблюдаемое при движении источника волн относительно их приемника; при приближении источника к приемнику длина волны уменьшается, а при удалении возрастает" Webster’s Dictionary, 1985.

117 Вступление. Письма Допплера к Физо и Физо к Допплеру. Литературная сцена. (Тексты писем, обсуждающие открытие Допплера, вымышленные.); №1 Джульетта и Ромео. Балетная сцена. (Финал любовной истории с изменениями.); №2 Аленький цветочек. Оперная сцена. («Так вот вы какой, цветочек аленький…); №3 Страсти по Заратустре. Ораториальная сцена. («Этот счастливый старец в своем лесу еще не знает, что Бог умер…»); №4. Черный треугольник. Визуальная сцена. (Идею необходимо довести до логического конца: первая и самая элементарная плоскостная фигура не квадрат, а треугольник.); №5. Закон долгой ноты. Оркестровая сцена. (В игре на рояле после долгой ноты, постепенно затихающей, следующую надо играть с меньшей громкостью, чтобы их уровни совпали.); №6 Суд над композитором. Театральная сцена. (По мотивам «Процесса» Кафки и «Приглашения на казнь» Набокова.); №7. Лебединая песня. Перформансная сцена. (Действо с живым лебедем.)

118 В своей Автомонографии композитор дает несколько иной ответ на этот вопрос: "… замыслы моих восьми новых сочинений: куда они идут? Тревожно ощущалось, что все они дружно идут по дорожке концептуализма, которая, начавшись в 80-х годах едва заметной лесной тропкой, к 97-му превратилась в широченный хайвэй с интенсивным многорядовым движением… К сожалению, концептуализм, ставши расхожей монетой и растеряв по этой причине многие свои революционные качества, превратился теперь в реакционное течение, которое предпочитает внешние эффекты, дилетантские перформансы, модные пустые полипредставления, концерты-тусовки на площадях, в общем занимается уже только тем, что хоронит музыку… Окончательно запутавшись в эк­зеге­зах концептуализма, я решил с ним покончить, и своими собственными руками сорвал «Акцию-50»… В соответствии с этим правильным Поступком я отменил и всенародное празднование, лишь скромно, сам для себя, подведя итоги закончившейся третьей главы-периода моего жизнетворчества: написал 75 сочинений – ну что ж, это немало, …но и дошел до какого-то странного предела – куда уж дальше «музыки без музыки»…".

119 «Русская музыка XX века».

120 Герцман Е. Византийское музыкознание. Л.,1988.

121 В каталоге основных сочинений Виктора Екимовского – это действительно последняя пьеса, написанная им в ХХ столетии (май, 1999 год).

122 Речь идет о беседах Альфреда Шнитке из книги Д.И. Шульгина «Годы неизвестности Альфреда Шнитке».

123 Разборке рукописей и приведению в порядок личного архива Мясковский, например, согласно собственноручно составленному хронографу, посвятил целый год (правда, в этот предсмертный 1949 год он сумел еще написать 27-ю (последнюю) симфонию, 13-й (последний) квартет и 9-ю (последнюю) фортепианную сонату).

  1. «На распутье!?» 1

    Документ
    Скажите, пожалуйста, Виктор Алексеевич, видите ли вы какую-либо закономерность в развитии своей композиторской техники на протяжении последних двадцати лет?

Другие похожие документы..